“文章憎命達”。白居易左遷九江，即有《琵琶行》傳世。當年潯陽江頭那如歌的行板，未逐逝水流去，卻永久回響在歷史的天空。洋洋六百三十六言，如星珠串天。而我最鐘情的，卻是那星稀的時候——愛看《琵琶行》里三輪月。
《琵琶行》里對月的描寫，凡三見：江邊送別時“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”；琵琶再奏后“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”；自敘身世間“去留江口守空船，繞船月明江水寒”。
三輪月，共作氛圍、情節、情感的紐扣、樞紐和紐帶，詩意畫面的布白和詩歌形象的主觀觀照。同時又各具特色、各盡其用，讓人贊嘆詩人移來造化富辭色的高超藝術。
一、紐扣、樞紐、紐帶
1、渲染烘托氣氛，奠定情感基調
秋夜江邊，寒風蒹葭!失意人又遭離別。傷心的條件越多，離愁別緒就越濃。謫居臥病的詩人，遭逢這樣一次短暫的相聚卻極可能是長長的離別，會真切感受到夜來風襲，寒意砭骨吧!多情感傷的他，淚墮秋江水，化作水中月。此時，天上月正悄然在云中穿行，水中月恰如愁心，被江水浸沁得冰涼。詩的開頭景物描寫均為渲染烘托氣氛而來，而月的描寫是其中的點睛之筆。水月如寒冰，釋放深秋涼意，讓我們感受到離情的凜冽。
琵琶再奏，樂語又是心語：音樂漸臻妙境。而詩人也與演奏者在樂聲中一見如故，相識恨晚。與其說詩人在初聞琵琶后找到一個人生知已，不如說是敏感的詩人從玄妙的音樂中看到一個人浪漫感傷的自己——屏蔽了現實的痛切和苦澀，卻更讓人癡迷。聽得神癡處，夜深情亦深：此時的傾聽者，早已心事如鳶，神思遠逸。而奏者聽者也會隨樂曲的漸進而靈犀相遭，失意之慨，一如江水之浩淼。每個人都仿佛被樂音使了定身法，沉浸在追思感懷之中。美妙的音樂，使東船西舫無言，令夜風都斂聲屏息。一輪秋月，不知是極為識趣，還是為音樂所感，只靜靜灑下一天銀輝，籠罩這江、這船、這人和這一夜。
琵琶女自敘身世時，亦即作者興起宦海浮沉之慨時。詩人的思緒為琵琶女的敘述所牽引，一同憶起如煙往事，一同追悔“鈿頭銀篦擊節碎”般的輕擲年華，一同感慨“重利輕別離”一類的人情冷暖，世態炎涼。“風鳴兩岸葉，月照一孤舟”，夢回誰料，此身已在天涯，月也是一位傾聽者，她聽見了兩個同病相憐者，一個用言語，一個用心，在控訴，在傾聽。繞船月明，照徹心之曠野，那里丘巒無言，靜靜地起伏，默默地綿延。
三輪月，在詩中不僅僅是單純的寫景，不僅僅是人物活動的陪襯，它已成為故事中不可缺少的一部分，起到渲染烘托氣氛，奠定感情基調的作用：這是白氏詩歌中較為典型的技法：且不論敘事、議論、抒情在主體部分的錯雜使用，就是一些寫景狀物的細處亦精雕細刻，務求盡煥其彩。白氏詩歌是現實主義的，又是浪漫主義的。其創作是本著“歌詩合為事而作”的宗旨：又有似俗實工的詩句，豐沛的激情。其膾炙人口的《長恨歌》，幾近字字含情，句句經典，是悲吟，亦是驪歌。如果說白氏詩作是一件霓裳羽衣，那么何物堪作紐扣？其必曰舍明月而誰何!三輪月，非唯結紐霓裳，而且成為整件羽衣的燦爛點綴。
2、推動情節發展、彌合開闔痕跡
《琵琶行》里故事情節有：潯陽江邊聞琵琶、江心聆聽琵琶曲、江上聽訴說身世、同病相憐起感慨、重隔琵琶濕青衫。敘事繁復，極易事冗情淡，合榫之跡易顯，白居易卻能巧借寫景、敘事、議論、抒情的結合，避免上述的毛病，再蔓寸絕勝者，當屬三輪月，不知是苦心經營，還是妙手偶得。三輪月，綰結景、事、論、情，且讓情節流轉，開闔無痕。
“黯然銷魂者，唯別而已矣。”遭貶謫之人面對離別，更會有一種被遺棄的感覺。此時難得的相聚相逢，相互用親情友情取暖，最怕的是生離死別。白居易的摯友元稹曾有詩：“殘燈無焰影幢灌，此夕聞君謫九江。垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。”面對離情“謫”意，許多人相對無言，不成歡，慘將別，天地無言，江流有聲，江中一輪明月在浮沉。船上眾人默然舉酒，心事浩莽，一如眼前這萬頃之茫然。在這種愁情難以自拔、情節難以為繼的時候，“忽聞水上琵琶聲”，轉移了眾人的注意力，情節又顯生機，流轉到移船邀見上去。山重水復、柳暗花明之間，明月彌合了情節開闔之痕跡。
琵琶女的演奏，技法純熟，技藝高超。更難能可貴的是“未成曲調先有情”、“別有幽愁暗恨生”，將心事賦予瑤琴，身世之慨、朝露之悲，輕擲青春之眼，色衰遭棄之哀，琵琶女本以為將上述情思織進音樂是顧影自憐，冷暖自知，孰料在這江天寥廓、秋風野大的潯陽江頭，竟有深諳樂理、深解個中三昧的知音在。于是這次演奏就陡然有了不同凡俗的趣味，有了天地為之動容的效果。在一陣忽高忽低、時宏時細、忽暢忽澀、時斷時續、如怨如慕、如泣如訴的琵琶語后，秋風都為之沉默，沉默是今晚的潯陽。樂效最著時，亦是情感極致處：詩人也不再用言語驚擾，只讓人同覽那江心秋月，看它染得一江銀白。“此時無聲勝有聲”，詩人與琵琶女，雖是初逢，但因均曾在心路上跋涉過千山可水，只須琵琶一曲，頓成舊識。音樂是多么奇妙啊，月色是多么神奇!奏者與聽眾的交流在這種氛圍里十分酣暢，江流和時光都忘了流動，似乎定格在這美麗的瞬間。月亮在這一部分既是“關門”——標志演奏夠結束，又是“開門”——在眾人心神俱醉，悵然若失之際，喚醒他們，作更深入地交談和交流。從而轉入自敘身世部分。
3、聯結奏者與聽眾的感情，作知音知已的見證。
如果說乍聞琵琶時，詩人是充當一名妙解音律的知音的角色，那么在聽完琵琶女自敘身世后，詩人與琵琶女就頗有知己的感覺。知音者，既能知曲調，又能賞指法，更能聽出弦外之音，曲中之情，甚到勝過有聲的無聲。而知已呢，則有相似的經歷、相通的情感、相同的感慨，能相互從對方的身上看見自己的影子。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，知己之慨，形諸筆端，躍然紙上。詩人甚至會覺著自己就是琵琶女。自屈原始，詩人們時以美人喻己，自矜自賞，自傷自憐，其中尤以杜甫的《絕代有佳人》為最。“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，多么敏感、細膩的形象!白居易從“名屬教坊第一部”，“妝成每被秋娘妒”的琵琶女身上，不是分明看見了才美德潔、心比天高的自己么？當琵琶女凄切自訴：“去來江口守空船，繞船月明江水寒”時，詩人“始有遷謫意”，仿佛被人遺棄在明月下的滄海，四顧茫茫，諦聽而瑟瑟，一種閑愁對一輪明月，此思也無涯，此恨也綿綿。身世之悲，際遇之慨，被青天綰系，綰成一個心結叫明月。
二、詩意畫面的布白
國畫、書法強調布自，以使主客搭配，相映成趣，詩亦然。短詩布白相對容易些，而長詩則較難把握：少了不顯形，多了又喧賓奪主。白居易《琵琶行》，為敘事也，為言志也。琵琶演奏、身世自述是詩歌主體，記敘的字里行間滲透著濃濃的詩情。那么，怎樣賦予詩歌以畫意呢？當然得用月來巧妙布白了。
無論是江頭送別、舟中弄弦，還是自敘身世、聽曲贈詩，都發生于暗夜，雙方心境之幽暗可想而知。以畫論，這些都是有畫的主體，線條是滯澀的，色彩是黯淡的。無論是敘事的工筆，還是抒情的寫意，都顯得筆力道勁、墨韻酣揚。這之后，如果有妙韻布白，則非唯與主體相得益彰，更可蓄無盡之意于尺幅之內。選擇月色，看似信手拈來，實則妙趣味天成。月之于夜，正如紙之于墨。幽暗的夜色籠上銀色的月輝，此深得國畫真趣者。
三、詩歌形象的主觀觀照
明明是詩人親歷，卻偏想說成是月見證、記錄下來的，這就是詩詞趣味。南唐中主曾打趣詞人馮延巳說：“風乍起，吹皺一池春水。干卿何事？”而今我要問明月：“彈琵琶，聽琵琶，干君何事？”其實，在古典詩詞中，此種借物傳心聲的寫法，還頗不鮮見。比如夢到遼西與親人團圓，每每又跌破在拂曉的現實中，于是嗔怪愛亂啼的黃鶯兒。又如飽經喪亂，鬧市黍離，生靈涂炭，人人厭戰，卻說成是“廢池喬木，猶厭言兵”。還有六朝故都，今者寥落，令重來者唏噓不已，卻不直說，只倩淮水明月，“夜深還過女墻來”。至于李賀的銅人流淚，崔護的桃花含笑，均為代詩人言或代詩人悲喜。此種寫法，已不僅限于“一切景語皆情語”了，客觀事物已是詩歌形象的主觀觀照。三輪月，或清冷，或沉默，或孤單寂寞，讓我們覺得除舟中諸人外，還若有人在焉。誰呢？月呀。月可以是我，可以是你，也可以是他——誰注目寄情于月，月就是誰。月可以說她冷心，也可以說她熱腸；可以說她無言，也可以說她言無盡；可以說她寂寞孤獨，也可以說她邀人把酒?？傊绻言聠慰闯梢粋€客觀事物，甚或是一個涵義豐富的意象，都是不夠的，她是一個人(特別是詩人)主觀的外化，是秋江琵琶圖里不可或缺的一員。有秋風明月為伴，此夜必定富有詩意。
