藝考，是近期的一大社會熱點，在北京電影學院、中國傳媒大學、中央戲劇學院、上海戲劇學院等純表演類院校招考進入白熱化的同時，部分傳統大學表演類學院的招生也吸引了不少關注目光，同濟大學電影學院就是其中之一。記者昨日走訪同濟發現，和北影、中戲等知名表演類院校人山人海的報考情形相比，這里的招考現場顯得更為安靜和有序，三千余名考生分日、分時、分批前來參加考試，既不見擁擠等候在草坪的情景，也不聞備考時急切交流的喧嘩，同濟強調文化素質的招生要求讓前來應試的考生表現得更為內秀。
提高分數線
意外收獲優異“潛星”
雖說和北影、中戲、中傳、上戲等表演藝術最高學府相比，創建十年的同濟大學電影學院不能算歷史悠久，但師資力量集中、小班精英教學模式依然吸引了不少懷揣藝術理想的少男少女。據悉，同濟大學電影學院在成都、沈陽、北京以及上海四個考點計劃招生70人，但實際報名的卻有三千余名。最惹人矚目的表演專業報考人數是2500人，而表演專業實際招生人數僅為26人，錄取率是百里挑一。
同濟大學電影學院常務副院長鐘勤告訴記者，與往年相比，同濟大學電影學院今年的招生人數更為精簡，這一方面是與學校乃至全國的本科生招生政策相關，另一方面也昭示著同濟大學電影學院對日趨“求精”的生源質量以及教學質量的追求。而這種追求不但體現在學校對教程、師資上的精益求精，也體現在對生源的精挑細選上。
據悉，和其他表演類院校相比，同濟大學電影學院更為重視學生的文化素質，而學院對報考學生的文化要求也有逐年提高的趨勢。據悉，同濟大學電影學院不但要求報考學生的高考成績高出當地藝術類本科的10%，另外針對來自如山東、河南、湖北等高考大省的學生，同濟大學電影學院要求其高考分數高出當地藝術類本科線100分。
本以為高于同類藝校的分數線會嚇跑一些年輕的考生，沒想到這樣的“高門檻”反而吸引了一些原本無意考藝校的文化課成績優秀的學生前來報考。記者采訪發現，盡管“當明星”是許多孩子的夢想，但“讀書差的才報藝校”的偏執觀念依然在傳統家長的腦海中占據一定影響。鐘勤副院長坦言：“長年來對藝校生在文化成績方面的放寬，造成社會輿論的偏見，覺得沒本事去拼高考的才去考藝校。可其實真正要想在藝術方面有所成就的人，肚子里沒點墨水怎么走得長遠？我們提高考生的文化分數線本意是想在考藝校的學生中找些文化素質高的，卻不料意外收獲了一些對藝術有理想卻止步于社會偏見的極具潛力的孩子。”
注重“內心戲”
更喜未經雕琢的璞玉
“形象未必第一流，但要內秀。和模仿能力相比，我們更想招一些能有‘內心戲’的孩子。”鐘勤副院長認為，學生的形象再好，要是文化和內心素質跟不上，表演就有很大的障礙和局限。往常的藝校面試形式是，考官設定場景，學生繼而做出相應的反應，考察更多的是學生的模仿能力和表演潛質。但這種程式化的考核方式只能測出學生的表演和模仿力，根本反映不出一個學生內心的真情實感。“當然挑戰和自己反差很大的角色是表演的高境界，但我們不希望孩子尚未入校門就帶有過多的程式化表演痕跡，不少考生長期接受應考培訓，刻意表演的痕跡很重，對角色缺乏創造力，內心表達特別空洞，這是很要命的。”在鐘勤副院長看來，沒有經過專業培訓的內心情感豐富的孩子才是真正未經雕琢的璞玉，才更容易被塑造成材。
為在茫茫考生中更容易找到這些璞玉，學院開辟了一些獨特新穎的考試項目，以考核學生的文化素質以及反應溝通創新的能力。在初試和復試中，考官比較注重外表、形體、聲音等外部素質的考核；而在最后的三試中，考生將以20人為一組，進行歷時5個小時的全方位考查。除了基本的聲態形展示外，考生被要求通過集體談話、做游戲、演即興小品等互動方式來展現真實的自我，供考官做細致而全面的評判。
值得一提的是，在復試中，學院還特設了一個“獨白”的環節以作內心測試，要求考生講述諸如“最難忘的事”等生活中發生過的事件，表達自己的真實情感。鐘院長表示，電影學院的學生入學后，將與同濟大學其他院系和專業的同學一同參加學校所設的英語、政治等公共課程，學表演的同時，不放松文化素質的提升。
為防止好苗子成漏網之魚，同濟大學電影學院自2003年8月成立以來就緊密聯系上影集團，為學生們提供優厚的師資力量和實習條件，崔杰、張曉林等著名演員幾乎年年參與招生考評工作，張曉林更作為外聘教師長期在學院兼職授課。
多校趕考，家長喊累
在同濟大學電影學院表演系候考區采訪了幾位報考的學生和陪考的家長，發現報考的學生生源地十分廣泛，以北方省份居多，來自安徽的亦有不少。這些學生普遍都報考了十余所藝校，滬上的包括上戲、同濟電影學院、復旦視覺、東華及上師大。另外還有北電、中戲、南藝、浙傳等也都十分熱門。這些學生和家長大多于3日抵滬，參加完上戲的面試之后，來到同濟電影學院，考畢又將急急趕往東華等校面試。
很多學生都表示自己從小就喜歡表演，也在成長過程中接觸過一些相關的學習。但真正產生走表演這條路想法，大多是在進入高中之后。因而在之后，這類學生也普遍進行了短至一個月，長達五六個月有針對性的培訓和訓練。在這期間，他們專攻表演專業相關的練習，而暫時將高考放在了一邊，打算在表演考試結束之后，重拾高考復習。
陪考家長連連感嘆：“孩子太累了，我們只能提供經濟和精神支持，其他都得靠他(她)自己。”很多家長表示，盡管自己一開始比較抵觸孩子報考藝校，但因為孩子的興趣和決心，最終都決定尊重并支持孩子的選擇，并為孩子的培訓甩下了巨額費用。但有趣的是，家長紛紛希望孩子表演專業畢業后能夠留校做表演課程的老師，或者是在外面辦表演培訓班。家長們反而不希望孩子走上演員之路，認為“這條路太辛苦，太難走，太需要機遇了”。
家長們的觀念無可厚非，但反觀表演教育的現狀，同時具有實踐經驗和理論知識的表演人才才是藝校真正需要的教學人才。表演專業的本科生，甚至是碩士生、博士生，若是沒有實踐經驗，在表演教育界顯然是寸步難行的。
